어절씨구

정동방곡과 유황곡

화아화 — Thu, 8 Jun 2023 07:39:10 +0900

조선초기에 제정되고, 성종대까지도 문소전, 연은제, 둑제 등에서 한문악장을 가진 제악으로 쓰인 음악이 있습니다.

바로 정동방곡 유황곡!

정동방곡 유황곡을 자세히 알아보도록 하겠습니다.

정동방곡

정동방곡은 태조 2년에 개국공신인 정도전이 태조의 무공을 찬미하는 뜻에서 '납씨가', '궁수분곡'과 아울러 지어 올린 악사입니다.

'정동방곡'은 고려 시대의 '서경별곡'의 곡조에서 그 후렴의 악절을 약간 변경하여 가사를 바꾸어 부른것입니다.

이 것은 조선초기 대부분의 음악이 그러하였습니다.

시가는 전 5장으로 구성되어 있으며 각 장 3행입니다.

내용은 1388년(우왕 14)에 우왕이 요동을 치기 위하여 군사를 일으키자 이성계가 사불가론을 내세워 회군하니, 동북면의 백성들과 여진족이 기뻐하여 주야로 칭송했다는 내용의 노래입니다.

'정동방곡'은 그 후 조선 태조, 태종, 세종, 세조, 예종 등 왕가 조고들의 신위를 모신 사당인 '문소전'의 종헌과 군기(둑제)를 섬기는 제사인 '둑제'에 쓰였습니다. 둑제는 초헌과 아헌, 종헌에는 '납씨가'를 부르고, 철변두에서 '정동방곡'을 부릅니다.

세종 때는 회례연에 사용되었습니다.

'정동방곡'의 가사는 「세종실록」 권 147, 「악학궤범」, 「악장가사」에 전하고, 악보는 「악학궤범」 권 2에 전합니다.

유황곡

'유황곡'은 조선 초기에 속하는 음악으로 고려 때의 음악 '풍입송' 곡의 일부 선율을 변주한 곡입니다.

문소전 '연은전' · '소경전' 등의 제향 때 그 아헌례에 연주하던 제례악 중 하나입니다.

「악학궤범」에 의하면 문소전 제행 아헌악으로 1실은 유황곡, 2실은 유천곡, 3실은 오황곡, 4실은 유상곡, 5실은 유아곡을 각각 연주하였습니다.

「대악후보」에 의하면 유황곡은 원래 규칙적인 장단으로 연주되었는데, 조선 말기로 내려오면서 불규칙적인 장단으로 변질되고 가사도 부르지 않게 되었습니다.

편성악기는 대금, 당피리, 해금, 아쟁, 좌고 등이고 편종과 편경이 더해지기도 합니다.

'유황공'은 「악학궤범」에는 황종청궁으로, 「대악후보」에는 청황종궁 평조로 되어 있습니다.

현재 전하는 '유황곡'은 장단이 불규칙하여 「악학궤범」과 같은 악보의 음악과 다르지만, 청황종궁인 점에서는 같습니다.

두 곡 모두 하강종지형이고 기악화 되었다는 것, 규칙적인 장단에서 불규칙장단으로 변했다는 것 등의 공통점이 있습니다.

공통점과 차이점을 잘 구분하여 기억하시면 좋으실 것 같습니다.

이글이 정동방곡 유황곡을 찾으시는 분들에게 도움이 되었으면 좋겠습니다.

문묘제례악 완벽 정리!

화아화 — Fri, 2 Jun 2023 07:04:33 +0900

전 포스팅에서 종묘제례악을 알아보았습니다.

종묘제례악과 문묘제례악 이름이 비슷하여 어떤 차이가 있는지 궁금하실 겁니다.

'종묘제례악 완벽 정리!'

종묘제례악은 조선 역대 왕들과 왕비의 신위를 모신 사당(종묘)에서 제사를 지낼 때 연주하는 음악이라면,

문묘제례악은 공자의 신위를 모신 사당(문묘)에서 제사를 지낼 때 쓰는 음악입니다.

문묘제례악을 자세히 알아보겠습니다.

문묘

문묘는 문선왕묘의 준말로, 문선왕인 공자와 그의 제자인 안자 · 증자 · 맹자 등과 우리나라 유학자로서 학덕이 높은 설총, 최치원 등을 모신 사당입니다.

문묘제례악

문묘제례악은 현재 한국과 중국에 남아 있는 음악 가운데 가장 옛 형태에 속하는 음악입니다.

중국 고대 음악에 속하는 아악곡의 일종으로 중요무형문화재로 지정되어 있습니다.

문묘제례악 음

우리 나라에 중국 아악이 들어온 것은 고려 예종 11년으로 이때 들어온 것이 '대성아악'입니다.

'대성아악'은 그 뒤 원구 · 사직 · 태묘 · 선잠 · 문묘악 등의 제례와 연향 음악에 쓰였습니다.

그러나 지금 전하는 곡은 세종 때 박연이 중국 원나라의 임우가 쓴 「대성악보」에 의거하여 만든 것입니다.

박연은 주례와 가장 가깝게 썼다는 이 「대성악보」도 믿기 어렵다고 하여 그것을 그대로 쓰지 않고 「대성악보」 16곡 중에서 영신 황종궁과 송신 황종궁 2곡만을 사용하였습니다.

즉, 영신 황종궁과 이를 이조하여 대려에서 응조까지를 궁으로 한 11곡을 합하여 12곡을 만들고, 송신 황종궁과 이를 이조 하여 송신 협종궁과 송신 임종궁을 만들어 모두 15곡을 만들었습니다.

이것을 다른 이름으로 '응안지악'이라고도 부릅니다.

이렇게 만든 악보가 「악학궤범」에 전하고, 현재도 「악학궤범」 소재의 문묘악 악보대로 연주되고 있습니다.

문묘제례악 연주형태

아악의 특색인 등가와 헌가를 갖추고 있습니다.

등가는 음려의 남려궁을 사용하고, 대뜰 위에 편경 · 편종 · 특경 · 특종 · 금 · 슬 · 노래 등으로 편성되어 있습니다.

헌가는 양률의 고선궁을 사용하고, 대뜰 아래에 관악기 · 타악기 위주로 편성되어 있습니다.

타악기에 노도 · 노고 · 진고 · 축 · 어 · 부 등이 있고, 관악기로는 훈 · 지 · 약 · 적이 있습니다.

아악은 그 사용 악기에 있어 팔음을 구비하여야 합니다.

팔음: 악기를 만드는 재료에 따라 여덟가지로 구분한 것

구분	악기	구분	악기
금(金)	편종 · 특종	사(絲)	금 · 슬
포(匏)	생 · 우	혁(革)	절고 · 진고 ·노고 · 노도
석(石)	편경 · 특경	죽(竹)	지 · 적 · 약 · 소
토(土)	훈 · 부	목(木)	축 · 어 · 박

음계

향악은 3음 내지 5음 음계이고, 당악은 6음 음계인데 비하여 아악은 7음 음계입니다.

(궁 · 상 · 각 · 견 · 치 · 우 · 견 · 궁)

문묘제례악 절차

문묘 제례악의 절차는 영신 - 전폐 - 초헌 - 공악 - 아헌 - 종헌 - 철변두 - 송신 - 망료로 되어 있습니다.

악명	절차	악곡명	주악 위치	일무
응안지악	영신	황종궁 3번, 중려궁 2번. 남려궁 2번, 이칙궁 2번씩 반복하여 총 9번 연주	헌가	문무
명안지악	전폐	남려궁	등가	문무
성안지악	초헌	남려궁	등가	문무
서안지악	공악	고선궁	헌가	교체
성안지악	아헌	고선궁	헌가	무무
성안지악	종헌	고선궁	헌가	무무
오안지악	철변두	남려궁	등가	-
응안지악	송신	송신 황종궁	헌가	-
응안지악	망료	송신 황종궁	헌가	-

문묘제례악 일무

'문묘제례악'에서 일무는 가로와 세로 8줄씩 64인이 춤을 춥니다.

이 일무는 문무와 무무로 나뉘는데,

문무는 왼손에 약과 오른손에 적을 들고 추고,

무무는 왼손에 간, 오른손에 척을 들고 춤을 춥니다.

문묘제례악 종지형

문묘제례악은 주음으로 시작하여 주음으로 끝나는 종지형입니다.

리듬은 규칙적이고, 선율에 장식음이 없어 각 음의 길이가 일정하고 각 음의 끝은 약간 밀어 올리는 듯이 여밉니다.

악장은 4자가 1구를 이루고, 다시 8구가 한곡을 이룹니다.

화평정대한 느낌을 주는 곡입니다.

전 포스팅한 종묘제례악과 느낌은 비슷하지만, 음계와 절차, 곡 등 차이점이 있습니다.

종묘제례악과 비교하여 이해하신다면 더 기억에 오래 남으실것 같습니다.

종묘제례악 완벽 정리!

화아화 — Thu, 1 Jun 2023 07:43:54 +0900

우리나라의 중요무형문화재이자 2001년 5월 18일 유네스코에 세계무형유산으로 지정된 음악인 종묘제례악!

현재 매년 5월 첫 일요일에 거행되고 있습니다.

종묘제례악을 자세히 알아보겠습니다.

종묘제례악

'종묘제례악'은 조선시대 역대 제왕의 제사 때 쓰이는 음악과 무용 일체를 말합니다.

15세기 초 창제되어 600년 가까이나 지속되어 온 음악으로 1964년 12월 7일에 제일 먼저 중요 무형문화재로 지정되었습니다.

원래 세종 때 고취악과 향악에 기해 만들어졌으며, 처음엔 회례연에 사용되었던 음악임을 「세종실록」을 통해 알 수 있습니다.

종묘제례악 연주

종묘제례악은 등가와 헌가에서 연주됩니다.

등가는 댓돌 위에서 연주하는 것으로 주로 노래와 현악기를 비롯한 여러 관악기와 타악기를 편성하고,

헌가는 댓돌 아래에서연주하는 것으로 주로 음량이 큰 관악기와타악기를 편성하였습니다.

종묘제례악 곡

종묘제례악은 '정대업'과 '보태평'이 있습니다.

세종 때의 '보태평'은 임종궁 평조 11곡, '정대업'은 남려궁 계면조 15곡이었으나,

세조 때의 '보태평'은 청황종궁 평조, '정대업'은 청황종궁 계면조로 각 11곡으로 줄여서 종묘악에 사용되었습니다.

현재 연주하고 있는 '보태평'과 '정대업'은 고종 18년의 「속악원보」 신편과 가장 가깝습니다.

다만 인편은 「대악후보」와 같이 '용광정명'과 '중광'이 있고, 신편은 '중광'이 빠진 것이 다릅니다.

현재에는 보태평의 곡은 희문·기명·귀인·형가·집녕·융화·현미·용광정명·중광·대유·역성이고,

정대업의 곡은 소무·독경·탁정·선위·신정·분웅·순웅·총유·정세·혁정·영관입니다.

종묘제례악의 노래

종묘제례악의 노래를 '악장'이라고 합니다.

종묘의 악장은 3언 · 4언 · 5언으로 되어 있습니다.

노래 내용은 거의가 왕들의 업적을 찬양한 것으로 되어있습니다.

영신 악장

세덕계아후 - 조상님의 덕이 우리 후손을 열어 주시니
어소상형성 - 아아 그 모습과베푸심을 생각하면 빛이 나나이다
숙숙천명인 - 삼가 깨끗한 제사를 올리오니
수아뢰사성 - 우리를 편하게 하시옵고 소원 이루게 하시옵소서

종묘제례악 의식절차

종묘제례악의 의식절차는 영신 - 전폐 - 진찬 - 초헌 - 아헌 - 종헌 - 철변두 - 송신입니다.

종묘제례악의 일무(춤)

일무는 문무와 무무로 나뉩니다.

문무는 역대 왕의 문덕을 찬양는 춤으로 왼손에 약과 오른손에 적을 들고 추고,

무무는 역대 왕의 무공을 찬양하는 춤으로 앞줄에는 검을 들고 뒷줄에는 창을 들고 춥니다.

중국 고대 무용제도에는 천자의 제사에는 가로 세로 8줄로 총 64명이 춤을 추는 8 일무, 제후는 6 일무,

대부는 4 일무, 사는 2 일무를 사용한다고 했습니다.

종묘제례악의 일무는 가로와 세로 6명씩 총 36명이 추었지만, 현재는 8 일무로 춥니다.

정리하자면 아래의 표와 같습니다.

악명	절차	악곡이름	주악 위치	일무
보태평	영신	희문 9성	헌가	문무
보태평	전폐	전폐희문	등가	문무
풍악지악	진찬	진찬	헌가
보태평	초헌	희문·기명·귀인·형가·집녕·융화·현미·용광정명·중광·대유·역성	등가	문무
정대업	아헌	소무·독경·탁정·선위·신정·분웅·순웅·총유·정세·혁정·영관	헌가	무무
정대업	종헌	소무·독경·탁정·선위·신정·분웅·순웅·총유·정세·혁정·영관	헌가	무무
옹안지악	철변두	진찬	등가	퇴장
흥안지악	송신	진찬	헌가

음악적 특징

주음으로 시작하여 주음으로 끝나는 하강종지형입니다.

'보태평'과 '정대업'은 5음 음계이고, '진찬'은 아악과 다른 7음 음계입니다.

잔가락을 넣어 화려한 선율이며 노래는 특이한 발성과 장식음을 사용하여 굴곡을 가진 멜리스마틱한 모습을 보여줍니다.

정대업의 소무 · 분웅 · 영관은 태평소가 사용되어 향악의 맛을 풍겨 줍니다.

심한 연접 진행을 하며, 몇 개의 음색이 불규칙하게 모여 마디를 이룹니다.

동음반복이 심하며 동음 반복을 강조할 경우 두 음씩 묶고, 동음 반복을 하지 않을 경우 간음을 삽입해 줍니다.

또, 음계 변화로 계면조가 4음으로 축소하는 현상이 생겼습니다.

종묘제례악과 아악

종묘제례악은 아악은 아니지만 제향 의식의 절차는 유교 의식을 따르고 있습니다.

악기 편성도 아악의 편성 원칙에 준하고, 복식도 아악을 따르고 있습니다.

아악은 8음을 구비하고 있는데 비해, 종묘제례악은 편종, 편경과 같은 아악기가 있는가 하면, 당피리, 방향 같은 당악기, 향악기인 대금도 섞여 있습니다.

그리고 아악에는 없는 등가, 현가에 모두 노래가 있고, 금, 슬 같은 현악기는 없습니다.

종묘제례악을 자세히 알아보았습니다.

세계에서도 인정해주는 우리 종묘제례악!

매년 5월 첫 일요일에 거행되고 있다고 하니 기회가 되신다면 직접 보시는것도 좋으실 것 같습니다.

가곡(2)(가곡의 원형, 순서, 파생곡 등)

화아화 — Wed, 31 May 2023 07:32:51 +0900

전 포스팅에서 가곡의 특징, 종지형, 조 등을 알아보았고,

이어서 가곡의 원형과 곡 순서, 파생곡 등을 알아보도록 하겠습니다.

가곡(1) (음악적 특징, 종지형, 반주, 장단, 곡 등) :: 어절씨구 (tistory.com)

가곡의 원형

가곡의 원형은 만대엽 · 중대엽 · 삭대엽입니다.

광해 2년 양덕수의 「양금신보」와 광해 12년 「현금동문류기」를 보면 가곡의 조종은 만대엽이라 볼 수 있고, 또 그 연원은 고려 시대까지 소급할 수 있으나, 아직 확실하게 밝혀지지 않고 있습니다.

만대엽

만대엽은 「대악후보」와 「금합자보」에 실려 있어 이후에 만대엽이 성행한 것을 알 수 있습니다.

임진왜란 이후 점점 불리지 않다가 18세기 초에는 완전히 불리지 않았습니다.

중대엽

광해 2년 「양금신보」에는 만대엽 7과 평조 · 우조 · 평조 계면조 · 우조 계면조의 4조로 되어 있는 중대엽이 실려있습니다.

삭대엽은 17세기 초 「백운암금보」와 「증보고금보」에 등장하지만 중대엽만큼 성행되지는 않았습니다.

중대엽은 17세기에 성행하여 그 후 1680년에 만들어진 「현금신증가령」에 이르러서는 중대엽은 1, 2, 3으로 늘어났고, 또 삭대엽도 1, 2, 3으로 증가하였습니다.

중대엽은 순조 때의 「유예지」에 악보가 전하고, 고종 때의 「가곡원류」에도 그 이름과 가사가 전하나, 연음표가 붙어있지 않은 점에서 고종 무렵에는 연주되지 않은 것으로 판단된다고 합니다.

삭대엽

삭대엽은 18세기에 성행하였는데 이익의 「성호사설」에 의하면 만대엽은 너무 느려 사람들이 싫어하므로 영조 때 이미 없어졌다고 하였고 중대엽은 조금 빠르나 역시 좋아하는 사람이 적다고 하였으니 당시 널리 쓰인 것은 삭대엽이었던 것을 알 수 있습니다.

삭대엽은 다시 중거, 평거, 두거가 파생되었습니다.

남창 가곡 순서	여창 가곡 순서	남녀창 가곡 순서
우조 초수대엽	우조 이수대엽	남창 우조 초수대엽
우조 이수대엽	우조 중거	여팡 우조 이수대엽
우조 중거	우조 평거	남창 우조 중거
우조 평거	우조 두거	여창 우조 중거
우조 두거	반엽	남창 우조 평거
우조 삼수대엽	계면 이수대엽	여창 우조 평거
우조 소용	계면 중거	남창 우조 삼수대엽
반엽	계면 평거	여창 우조 두거
계면 초수대엽	계면 두거	남창 우조 소용
계면 이수대엽	평롱	여창 반엽
계면 중거	우락	남창 계면 초수대엽
계면 평거	환계락	여창 계면 이수대엽
계면 두거	계락	남창 계면 중거
계면 삼수대엽	편수대엽	여창 계면 중거
계면 소용	태평가	남창 계면 평거
언롱		여창 계면 평거
평롱		남창 계면 삼수대엽
계락		여창 계면 두거
우락		남창 언롱
언락		여창 평롱
편락		남창 계락
편수대엽		여창 계락
언편		남창 언락
태평가		여창 우락
		남창 편락
		여창 편수대엽
		남녀 병창 태평가

19세기 악보로 추정되는 「삼죽금보」에는 '이수대엽' 다음에 '조림'이라는 곡이 보이고, '삼수대엽' 뒤에 '소이'와 소용'이, '우락' 뒤에 '언락 · 언편'이 나타납니다.

'조림'은 '두거'이고 '소이'는 후에 '삼수대엽'에 대치됩니다.

1886년 만들어진 「방산한씨금보」에는 '우편'이 등장하는데, 그 이후 '소이'가 '삼수대엽'으로 불려져 가곡 한바탕이 이루어졌습니다.

남창 84곡, 여창 71곡 등 모두 155곡이 전하며, 여창 가곡 기법의 '장진주사'라는 곡도 전해집니다.

가곡의 파생곡

'자진한잎'은 가곡 중에서 두거 · 농 · 낙 · 편 등의 노래곡을 향피리, 대금, 해금, 장구, 북과 같은 삼현육각 편성에 의하여 연주하는 음악입니다.

다른 이름으로는 '경풍년' 혹은 '사관풍류'라고도 합니다.

'사관풍류'란 향관, 즉 향피리가 중심이 되는 음악을 말하는데, 감상 위주일 때 풍류라 하고, 무용 반주에 쓰일 때는 삼현육각이라고 합니다.

'경풍년'은 '우조 두거, 계면 두거, 변조두거, 평롱, 계락, 편수대엽'의 6곡의 구성곡입니다.

6곡 모두를 '경풍년' 또는 '자진한잎'이라고 부르지만, 때로는 '우조 두거' 한 곡만을 '경풍년'이라고도 합니다.

'평롱, 계락, 편수대엽'을 '수룡음'이라고 하고, 계면조두거와 변조 두거를 '염양춘'이라고 합니다.

원래 가곡의 반주 음악을 노래 없이 부르게 된 것이 그 유래이며, 다른 이름으로는 '거상악'이라 하여 옛날 연희 때 상을 받기 전에 아뢰던 음악이었습니다.

악기 편성이 삼현육각이지만, 생황과 단소의 2중주 또는 이에 한 두 악기를 더 편성한 세악 편성을 즐겨 쓰고 있습니다.

가곡의 곡 순서와 파생곡까지 알아보았습니다.

가곡의 곡 순서는 남창과 여창을 비교하면서 기억하시면 좋으실 것 같습니다.

이 글이 많은 도움이 되었으면 좋겠습니다.

가곡(1) (음악적 특징, 종지형, 반주, 장단, 곡 등)

화아화 — Tue, 30 May 2023 07:27:31 +0900

우리나라 3대 성악곡은 가곡, 판소리, 범패입니다.

우리나라 3대 성악곡 중 하나인 가곡!

가곡은 판소리와 함께 예술성이 높은 음악으로 손꼽히는 대표적인 성악곡입니다.

이번 포스팅과 다음 포스팅까지 하여 정리해 보도록 하겠습니다.

가곡

관현악 반주에 맞추어 시조를 부르는 노래입니다.

다른 이름으로는 '만년장환지곡'이라고도 합니다.

형식

5장 형식으로 전주나 후주에 해당하는 대여음과 간주에 해당하는 중여음이 3장과 4장 사이에 있습니다.

종지형

하강 종지형으로 되어 있습니다.

반주

가야금·거문고·세피리·대금·해금·장구 등으로 편성되는 관현악 반주를 갖춥니다.

장단

한 장단 10점 16박과 10점 10박의 2가지가 있습니다.

16박에 간점을 빼면 10박이 되므로 같은 계통이라고 할 수 있습니다.

16박이 기본 장단이고 10박 장단은 변형으로, 이를 편장단이라고 합니다.

조

평조 · 계면조가 둘 다 쓰입니다.

우조는 황(黃) · 태(太) · 중(仲) · 임(林) · 남(南)의 5음 음계

계면조는 황(黃) · 협(夾) · 중(仲) · 임(林) · 무(無) 의 5음 음계에서 2번째 음과 5번째 음을 쓰지 않는 황(黃) · 중(仲) · 임(林)의 3음 음계 내지, 황(黃) · 중(仲) · 임(林) · 무(無)의 4음 음계로 변하여 현재에 이릅니다.

연주되는 곡

현재 연주되는 가곡은 우조와 계면조가 있고, 창자에 따라 남창과 여창으로 구분됩니다.

남창의 경우 우조 11곡, 계면조 13곡, 반우 반계 2곡으로 남창은 모두 26곡이고,

여창은 우조 5곡, 계면조 7곡, 반우 반계 3곡으로 모두 15곡입니다.

남창
우조- 초수대엽 · 이수대엽 · 중거 · 평거 · 두거 · 삼수대엽 · 소용 · 우롱 · 우락 ·언락 · 우편
계면조- 초수대엽 · 이수대엽 · 중거 · 평거 · 두거 · 삼수대엽 · 소용 · 언롱 · 평롱 · 계락 · 편수대엽 · 언편 · 태평가
반우 반계- 반엽(중여음부터 계면조로 변조), 편락(3장부터 변조)

여창
우조- 이수대엽 · 중거 · 평거 · 두거 · 우락
계면조- 이수대엽 · 중거 · 평거 · 두거 · 계락 · 편수대엽 · 태평가
반우 반계- 반엽(중여음 또는 2장부터 계면조로 변조), 평롱( 5장에서 평조로 변조), 환계락(3장에서 계면조로 변조하여 계락을 부르다가 5장 2ㅔ 3각 8점부터 편장단으로 바꿔 편수대엽으로 넘어가기도 함)

'초삭대엽 · 이수대엽 · 삼수대엽'의 '초', '이', '삼'은 삭대엽에서 파생된 첫번째 곡 · 둘째 곡 · 셋째 곡이라는 의미에서 붙여진 이름입니다.

순우리말로 '첫째치', '둘째치', '셋째치'라고 부른 적도 있습니다.

'중거 · 평거 · 두거'는 '이수대엽'에서 파생된 곡들입니다.

'중거'는 중간을 든다는 의미이고, '평거'는 평평하게 시작한다는 의미, '두거'는 머리를 든다는 의미에서 붙여진 이름입니다.

'소용'은 '삼수대엽'에서 파생된 곡으로 그 곡이 시끄럽고 음역이 높다는 데서 붙여진 이름입니다.

'농'은 흥청거린다는 의미로 선율의 굴곡이 심한 것을 말합니다.

'낙'은 농보다는 담담한 느낌을 주는 것을 의미하고, '편'은 엮는다는 의미로 가사를 촘촘히 엮었다는 의미입니다.

'언'은 '엇' 또는 '얼'이라는 말로도 쓰였고, 이것은 두 가지가 섞였다는 의미입니다.

실제 가곡의 '언롱 · 언락'은 높게 질러내고, 앞에는 장중하게 부르다가 뒤에 흥청거리는 스타일로 바뀌는 두 가지 창법이 섞여있습니다

가곡과 시조는 같은 시를 노래하더라도 형식과 장단, 음계, 반주 등 많은 것에서 차이가 있습니다.

다음 포스팅에서 가곡의 곡 순서와 파생곡, 시조와 비교하여 알아보겠습니다.

국악 전통 성악곡 '가사'

화아화 — Fri, 26 May 2023 07:16:15 +0900

조선시대 풍류를 즐기던 사람들에 의해 발달했던 '가사'!

'가사'라고 하면 흔히 노랫말이라는 생각이 드시겠지만

한국음악의 '가사'는 전통 성악곡 중 하나입니다.

'시조'와 '가곡'은 하나의 고정된 가락에 다른 사설을 얹어서 노래를 부르지만,

'가사'는 사설의 길이가 대체로 일정하지 않기 때문에 고정된 가락에 다른 사설을 얹어서 노래를 부를 수는 없고 사설에 따라 가락이 조금씩 다르며 조바꿈이나 반복이 특징적으로 나타나는 곡입니다.

가사체의 긴 사설을 노래한 우리나라 전통 성악곡인 '가사'를 자세히 알아보겠습니다.

가사

'가사'는 가사체로 된 산문시를 노래한 것입니다.

'가곡'이나 '시조'가 한 곡에 가사만 바꿔 부르는 것이라면,

'가사'는 정해진 곡조는 정해진 사설만을 노래합니다.

문헌집

18세기 전반기에 만들어진 것으로 추측되는 「고금가곡」에는 '죽지사, 춘면곡, 양양곡, 어부사'의 가사가 전하고, 1728년 김천택의 「청구영언」에는 '백구사, 황계사, 춘면곡, 군악(길군악), 상사곡, 권주가, 양양가, 처사가, 매화가'가 전해지고 있습니다.

1876년에 만들어진 「가곡원류」에는 '어부사'만이 전해지고 있습니다.

「삼죽금보」에는 '상사별곡, 춘면곡, 길군악, 매화곡, 황계곡, 권주가'의 악보가 실려 있습니다.

12가사

18세기에 형성되기 시작한 가사는 19세기 말엽에 현행과 같이 완성되었습니다.

현재 전하는 곡은 '백구사 · 황계사 · 죽지사 · 춘면곡 · 어부사 · 길군악 · 상사별곡 · 권주가 · 수양산가 · 처사가 · 양양가 · 매화타령 '으로 총 12곡입니다.

12곡이기에 12가사라고도 합니다.

장단

가사는 장구 장단에 맞추어 혼자 부르는 것이 보통입니다.

반주를 하게 된다면 피리 · 대금 등 가락 악기를 쓰기도 합니다.

반주의 방법은 일정하게 정해진 선율 없이 창자의 노랫소리를 들으면서 즉흥적으로 반주하는 '수성가락'으로 반주를 합니다.

느린 6/4박자의 곡이 대부분을 이루고, '상사별곡 · 양양가 · 처사가'는 5박자계 입니다.

'매화타령'은 빠른 6/4박자이고, '권주가'는 일정한 장단이 없습니다.

가사는 1971년 중요 무형문화재로 지정된 음악입니다.

가사를 들어보시면 가곡과 서도민요가 섞여 있는 느낌을 받으실 수도 있습니다.

이것은 가사가 서도민요의 화려하면서도 섬세한 시김새가 많이 들어가 있고,

가곡과 같은 발성법을 사용하기 때문입니다.

전 시간 포스팅한 시조와 비교하자면,

시조는 형식이 정해져 있는 음악이었지만 가사는 시조에 비하여 매우 길고 노랫말에 사용되는 시의 형식이 정해져 있지 않아 노랫말에 붙여지는 장단과 가락이 자유롭고 다양하다고 말할 수 있겠습니다.

한국음악 '시조'

화아화 — Thu, 25 May 2023 07:19:55 +0900

고려 말기부터 발달해 온 우리 고유의 정형시가 있습니다.

바로 '시조'입니다.

시조는 우리 민족이 만든 독특한 정형시로 원래 노래의 가사로서 문학인 동시에 음악이라고 할 수 있습니다.

시조

시조라는 명칭의 원래 뜻은 시절가조, 즉 당시에 유행하던 노래라는 뜻이었습니다.

최초의 시조 악보는 순조 때 서유구의 「임원경제지」 중 「유예지」와 이규경의 「구라철사금자보」입니다.

이 악보에서 전하는 시조는 황 · 중 · 임의 3음 음계로 현재 경제 평시조입니다.

그 후 19세기 「삼죽금보」에 이르러 두 곡으로 늘어나고 지금은 많은 파생곡이 있습니다.

시조의 지방별 분류

시조창이 각 지방으로 널리 퍼짐에 따라 그 지방 사람의 기호에 따라 지역적으로 조금씩 다른 양상을 띠게 되었습니다.

그래서 서울 지방을 중심으로 한 경제, 전라도 지방을 중심으로 한 완제, 충청도 지방을 중심으로 한 내포제, 경상도 지방을 중심으로 한 영제가 생기게 되었습니다.

서울지방은 경제라 하고, 완제 · 내포제 · 영제는 향제라고 합니다.

음악적 형태

시조는 음악적 형태에 따라 '평시조, 중허리시조, 지름시조, 사설지름시조, 수잡가' 등으로 나눌 수 있습니다.

'평시조'란 중간 음역의 음으로 시작하고, '중허리시조'는 초장 셋째 장단 첫박을 높은음으로 들어내며,

'지름시조'는 고음역으로 질러서 시작하는 특징이 있습니다. 이것은 가곡의 '평거 · 중거 · 두거'에 비유할 수 있습니다.

이 중 '평시조'를 시조의 원형으로 보고 '중허리시조', '지름시조' 등이 파생하여 변주된 것입니다.

정리하자면

평시조는 시조의 원형으로 높지도 낮지도 않게 평평하게 부릅니다.

중허리시조는 가운데(초장의 세 번째 장단 첫밗에서) 부분을 높게 부릅니다.

지름시조는 초장 앞부분을 소리치듯 높게 부릅니다.

경제의 시조는 '평시조, 중허리시조, 평지름시조, 여창 지름시조, 사설지름시조, 수잡가, 좀는 시조, 휘모리잡가, 노랫가락'으로 구성되어 있고, 향제의 시조는 '평시조'와 '사설시조'가 주류를 이루고 있습니다.

원래 하나뿐이던 '평시조'의 형태가 가곡의 영향을 받아 여러 가지 형태로 전하여 많은 종류의 시조가 파생하게 된 것입니다.

반주

시조는 장구 하나로 반주하거나, 장구 반주가 없으면 무릎장단으로 노래할 수 있습니다.

장단은 3점 5박과 5점 8박의 두 가지가 있어 이 두 장단을 번갈아 가며 칩니다.

지방마다 장단을 치는 법은 다른데 경제는 초장을 5 · 8 · 8 · 5 · 8 / 중장은 5 · 8 · 8 · 5 · 8 / 종장은 5 · 8 · 5 · 8로 되어 있습니다.

향제는 초장 5 · 8 · 8 · 8 / 중장 5 · 8 · 8 · 8 / 종장 5 · 8 · 8로 되어 있습니다.

형식

시조는 초장 · 중장 · 종장의 3장 형식으로 되어 있습니다.

음계

시조의 음계는 황종 · 중려 · 임종으로 된 3음 음계 계면조입니다.

임종은 자재성이라고 하여 실제보다는 조금 낮게 소리를 냅니다.

경제의 '평시조, 중허리시조', 완제, 영제, 내포제의 '평시조'와 '사설시조'가 3음 음계로 된 시조입니다.

한편, 경제의 '지름시조, 사설지름시조, 수잡가, 여창 지름시조'는 황종 · 중려 · 임종 ·무역 또는 남려로 된 4음 음계 계면조로 되어 있습니다.

원래 하나만 있던 평시조가 여러가지 형태로 파생하게 되었고,

또 지역에 따라 다른 양상을 띠게 되었습니다.

시조의 음계, 장단, 종류 등에 대하여 자세히 정리하였으니 많은 도움이 되시길 바랍니다.

대풍류(염불풍류)

화아화 — Wed, 24 May 2023 07:14:35 +0900

대풍류란 본래 무용 반주에 사용되던 편성으로 '삼현영산회상'을 비롯하여

'정읍', '동동' 등의 음악이 모두 대풍류의 편성으로 연주되던 악곡입니다.

그러나 대풍류는 '삼현영산회상'을 가리키는 좁은 의미로도 쓰이기도 합니다.

국립국악원을 중심으로 전승되는 것과 민간의 삼현악사들이 무용 반주에 연주하던 음악으로 정리할 수 있는데 그중 민간의 대풍류 악곡은 '취타풍류'와 '염불풍류'가 있습니다.

이렇게 대풍류는 대표적으로 '삼현영상회상' '취타풍류' '염불풍류' 3가지를 꼽을 수 있습니다.

최근 대풍류는 고 지영희에 의해 정리된 가락으로 서울을 비롯한 경기지방의 승무나 검무 · 탈춤 등의 무용반주에 사용된 것인 '염불풍류'가 으로 좁은 의미로 대풍류를 지칭합니다.

좁은 의미의 대풍류를 지칭하는 '염불풍류'에 대하여 알아보겠습니다.

대풍류

무용반주로 쓰이는 '염불 · 자진염불 · 타령 · 허튼타령 · 굿거리'등의 음악을 말합니다.

이러한 곡들은 삼현육각 편성입니다.

삼현육각 편성이란 향피리 2 (목피리와 곁피리), 대금 1, 해금 1, 장구 1, 북 1로 구성되어 있습니다.

삼현육각은 일정한 길이를 가진 음악이 아니라 춤추는 사람의 주문에 따라 음악의 길이를 적당히 빼거나 더할 수 있습니다.

한마디로, 몇 가지 짧은 가락들을 가지고 춤추는 사람의 요구에 따라 적당한 반복과 즉흥적인 요소를 가미하여 연주하는 음악입니다.

'염불, 타령, 굿거리' 등은 장단의 이름이지만 곡의 이름으로도 쓰입니다.

'삼현육각'은 '염불'에서 시작하여 '굿거리'까지 연주합니다.

염불

염불은 도드리 장단으로 5음 음계의 평조 선법이고, 경기 민요 스타일의 선율을 가지고 있습니다.

대개 한 악구가 한 장단 단위의 호흡을 중심으로 하기 때문에 연주자가 임의로 가감하기 좋도록 되어 있습니다.

자진염불

'자진염불'은 '염불도드리'라고도 합니다.

도드리장단을 빨리 몰아 나가는 장단으로 되어 있습니다.

선율은 대개 두 장단 단위로 되어 있고 선법이나 스타일도 염불과 같이 5음 음계 평조 선법과 경기 민요 스타일의 선율을 가지고 있습니다.

타령

'타령'은 이름 그대로 타령장단으로 되고, 두 장단 단위로 한 구를 이룹니다.

허튼타령

'허튼타령'은 타령 장단을 빨리 모는 '덩덩덩덕쿵'의 허튼장단으로 되어 있습니다.

염불과 같이 5음 음계 평조선법으로 되어 있고, 경기민요 스타일의 선율을 가지고 있습니다.

굿거리

'굿거리'는 이름 그대로 굿거리장단으로 되어 있습니다.

대개 세 장단 단위로 한 구를 이루고, 앞의 곡들과 마찬가지로 5음 음계 평조선법과 경기민요 스타일의 선율을 가지고 있습니다.

'염불 · 자진염불 · 타령 · 허튼타령 · 굿거리'로 연주하는 대풍류는

모두 5음 음계의 평조 선법과 경기 민요 스타일의 선율을 가지고 있다는 공통점이 있습니다.

그리고 무용반주에 쓰이는 음악으로 춤추는 사람의 요구에 따라 적당한 반복과 즉흥적인 요소를 가미하는 음악,

삼현육각 편성의 음악이라는 것을 기억하신다면 잘 이해가 되실 것 같습니다.

대취타 자세히 알아보기(대취타, 취타, 길군악, 길타령, 별우조타령까지)

화아화 — Tue, 23 May 2023 07:17:56 +0900

우리나라의 행진음악이 있습니다.

바로 대취타!

임금의 거동이나 관리의 행차, 군대의 행진 또는 개선등에 쓰였던 음악입니다.

대취타

대취타는 '큰 대(大), 불 취(吹), 칠 타(打)'로 크게 불고 친다는 의미를 가지고 있습니다.

그래서 대취타에 쓰이는 악기 또한 불고 치는 악기로만 구성되어 있습니다.

악기편성

악기편성은 시대에 따라 다소 차이가 있지만 임금의 행차 때 앞에서 연주하던 악대인 '전부고취'와

뒤에서 연주하던 악대인 '후부고취'로 나뉩니다.

담당하는 악사들을 각각 취고수(타악기)와 세악수(가락악기)라 불렀습니다.

악기편성도 서로 달라 취고수의 대부분은 타악기이고,

세악수는 대금·해금·피리·장구 등의 가락 악기로 되어 있습니다.

현재의 대취타 악기 편성은 태평소, 용고, 나발, 나각, 징, 자바라 편성으로 예전 전부고취를 맡았던 취고수의 축소 편성이라고 할 수 있습니다.

부는 악기는 태평소, 나발, 나각이고, 치는 악기는 용고, 징, 자바라로 구분할 수 있습니다.

이 중 유일한 선율악기는 태평소입니다.

구성

한 장단은 12박이며 7장 구성으로 반복 형식입니다.

대취타는 지휘자의 역할을 하는 집사가 등채를 들고 '명금일하 대취타'(징을 한번 친 후에 대취타를 시작하라는 뜻)라고 외치면 일제히 연주를 시작합니다.

연주가 마칠 때는 집사가 등채를 들고 '허라금'이라고 외치면 연주가 마치게 됩니다.

대취타의 다른 이름으로는 '무령지곡'이라고 합니다.

취타

'취타'는 '대취타' 음악을 관현악곡으로 편성한 곡으로 힘차고 쾌활한 느낌을 주는 악곡입니다.

1930년대까지 현악기는 7 괘법, 관악기는 4 괘법으로 연주하여 4도 병진 현상을 나타내었는데, 근래에 와서 합주할 때는 현악기가 4 괘법으로 내려서 연주합니다.

악기편성

악기편성은 거문고, 가야금, 향피리, 대금, 해금, 장구, 북 등이 연주됩니다.

구성

전부 7장이고 한 장단 12박으로 되어 있습니다.

취타의 다른 이름으로 '만파정식지곡'이라고 합니다.

보통 '취타'로 시작하여 '길군악', '길타령', '별우조타령' 그리고 '평조회상'의 끝 곡인 '군악'으로 끝맺습니다.

길군악

'길군악'의 악조는 태주 평조인데, 한 장단 12/8박자로 4장으로 구성되어 있습니다.

현행 4장은 계면조로 변조되어 '길타령'으로 연결하는 다리 구실을 하는데, 그 방법은 임종에서 퇴성을 하느냐 안 하느냐로 결정됩니다.

계면조인 '별우조타령'으로 넘어갈 때는 임종을 중려로 하강 진행시킵니다.

다른 이름으로는 '절화'라고 하기도 하며 가락은 흥청거리며 힘찬 느낌을 주는 곡입니다.

길타령

'현악영산회상'의 '타령'을 변주한 곡이라고 할 수 있습니다.

12박자의 4장으로 구성되어 있고, 다른 이름으로는 '우림령' 또는 '일승월항지곡'이라고 합니다.

별우조타령

'별우조타령'은 '타령'을 우조가락으로 변조시킨 곡으로 원래는 황종 평조입니다

전부 4장으로 2장 중간에서 계면조로 변조됩니다.

다른 이름으로는 '금전악'이라고 합니다.

'대취타', '취타', '길군악', '길타령', '별우조타령'까지 대취타와 관련된 음악을 알아보았습니다.

임금의 거동이나 군대의 행진 등에 쓰였던 불고 치는 웅장한 음악인 대취타!

우리나라 행진음악인 대취타를 잘 이해하시고 이어 연관된 음악까지 연결하여 이해하신다면

좋으실 것 같습니다.

한국음악의 변조

화아화 — Mon, 22 May 2023 07:05:14 +0900

서양음악의 이조나 전조의 개념이 있습니다.

이조는 어떤 음악을 선율의 모양은 변하지 않고 그 중심음만 바꾼 것으로 어떤 곡의 중심음을 바꾸어 다른 곡으로 만드는 것이고, 전조는 한곡 내에서 중심음이나 선법이 바뀌어 진행되다가 다시 원래의 상태로 돌아오는 것을 말합니다.

국악은 서양음악의 이런 개념과 완벽하게 부합되지는 않으며, 이런 용어들 대신 '변조'라는 개념을 사용합니다.

국악에서 변조는 크게 4가지로 나뉩니다.

한 곡 내에서 조를 바꾸는 경우

한 곡 내에서 그 선법을 변형시킨 경우는 평조에서 계면조로 바뀌는 경우와 계면조에서 평조로 바뀌는 경우가 있습니다.

대표적으로 가곡을 들 수 있습니다.

가곡 중에 '반엽·환계락·편락'은 평조로 된 3장이 끝나고 중여음 또는 5장부터 계면조로 바뀌고, '계락'과 여창 '평롱'은 4장까지 부르다가 5장부터 평조로 바뀝니다.

'반엽·환계락·편락' 3장(평조) → 중여음 또는 5장(계면조)
'계락'과 여창 '평롱'4장(계면조) → 5장(평조)

원래 곡의 조를 바꾸어 다른 곡을 만든 경우

원래 곡의 조를 바꾸어 다른 곡을 만든 경우도 평조에서 계면조로 바꾸는 경우와 계면조에서 평조로 바꾸는 경우가 있습니다.

고려 속악이었던 '서경별곡'은 황종 평조였는데 이를 고쳐 '정대업'의 마지막 곡인 황종 계면조의 '영관'을 만들었고, 평조 악곡인 '기명'을 계면조 악곡인 '독경'을 만들었습니다.

또 평조의 '초수대엽'의 조를 바꾸어 '계면초수대엽'으로 만들었습니다.

'서경별곡'(황종평조) → '정대업' 마지막곡인 '영관'(황종 계면조)
'기명'(평조) → '독경'(계면조)
'초수대엽'(평조) → '계면초수대엽'(계면조)

한 곡조 안에서 음계를 바꾸어 진행시키는 경우

한 곡조 안에서 음계를 바꾸어 진행시킨 경우는 주로 민요나 산조, 판소리 등에서 볼 수 있습니다.

정악 중에서는 영상회상 중 '상령산'에서 볼 수 있습니다.

이는 4도를 근간으로 삼고 그 위에 장 2도를 포개 놓은 모양을 하고 있는 것으로 '임황태'의 계면조와 '황중임' 계면조가 합하여 된 것입니다.

원래의 곡의 음계를 변경하여 다시 변주한 곡들

대표적으로 '응안지악'을 들 수 있습니다.

'응안지악'은 황종궁에서 응종궁까지 12개의 궁을 가진 곡이 있는데, 이는 모두 같은 황종궁을 그 중심음의 위치인 궁만 바꾸어서 연주한 것입니다.

변조할 때 만약 그 음역이 12율 4청성을 넘는 음은 한 옥타브 아래로 기보 하여야 합니다.

이런 형태 외에 비슷한 모양으로 변조한 곡을 살펴보면, 영산회상 중 '삼현 도드리'와 '하현도드리', 가곡 중 '이수대엽계'와 '청성자진한잎'과의 관계에서 볼 수 있습니다.

국악의 변조의 방법은 크게 한 곡 내에서 조를 바꾸는 경우, 원래 곡의 조를 바꾸어 다른 곡을 만든 경우, 한 곡조 안에서 음계를 바꾸어 진행시키는 경우, 원래의 곡의 음계를 변경하여 다시 변주한 곡으로 나뉠 수 있습니다.

서양음악의 이조나 전조의 개념과 국악의 변조의 개념을 비교하고,

변조의 다양한 방법을 이해하여 해당되는 곡의 형태를 알아보시면 이해하시는데 도움이 되실 것 같습니다.